Perubahan Sosial Melalui Musik, Mungkinkah?

Budaya pop dikenal sebagai budaya yang diproduksi secara massal serta sarana penyebarannya melalui media massa. Musik merupakan salah satu produk budaya yang universal, karena itu pula musik “kebanyakan” biasa disebut dengan musik pop/mainstream. Bagi sebagian orang, sifat masif dari budaya pop ini kerap menimbulkan asumsi negatif sebagai sesuatu yang tidak menarik dan tidak prinsipil. Maka lantas muncul sesuatu untuk meresistensi hal tersebut, sehingga muncullah genre “indie” yang berasal dari kata Independent dalam bahasa Inggris, termasuk dalam musik.

Selama ini musik indie identik dengan musik yang anti-mayor, mampu melawan arus serta lain dari yang lain, baik pada tataran produksi maupun isi: musikalitas dan pesan yang hendak disampaikan. Di sini saya tidak akan membahas mengenai musikalitas, namun lebih kepada pesan yang hendak disampaikan oleh apa yang disebut musik indie itu sendiri.

Pada kelanjutannya, argumen bahwa musik indie tersebut tidak hanya bicara tentang cinta namun juga pada ranah sosial dan (mungkin) politik lantas memunculkan satu konsep yang disebut dengan “lirik yang kritis” dari para audiens untuk musik indie tersebut. Sebutlah beberapa review mengenai band Efek Rumah Kaca (ERK), Bangkutaman dan Melancholic Bitch (Melbi), semua mengamini konsep tersebut.

Seiring berjalannya waktu, konsep indie dan mainstream perlahan bias. Indie yang awalnya ditakutkan tidak akan mampu menghidupi diri karena idealismenya terbukti survive, sebut saja sebuah label indie bernama Jangan Marah Records milik Band ERK yang mampu hidup sampai sekarang. Dengan demikian tentu dapat kita pahami bahwa musik indie tidak lagi menjadi musik yang mesti “terseok-seok” untuk menyampaikan “lirik yang kritis” pada audiens. Pertanyaannya, sejauh mana konsep kritis tersebut mampu dipahami? Dan juga sebagai apa “lirik yang kritis” itu diterima oleh audiens.

Dari beberapa artikel review mengenai musik dan band indie yang saya baca, rata-rata audiens mengonsepkan kritis tersebut adalah ketika lirik-lirik lagu itu menyenggol isu-isu sosial, politik, serta kegalauan zaman. Misalnya saja lagu “Belanja Terus Sampai Mati”, “Di Udara” dan “Lagu Cinta Melulu” milik ERK, serta “Mars Penyembah Berhala” milik Melbi dan “Ode Buat Kota” milik Bangkutaman. Pertanyaan berikutnya adalah, setelah itu lantas apa? Apakah pesan yang disampaikan oleh kreator sama dengan pesan yang diterima oleh audiens?Pernah saya mengobrol dengan seorang teman yang mengaku menikmati musik-musik ERK, playlist di music playernya pun penuh dengan lagu-lagu ERK. Dengan sangat lancar ia menyanyikan lagu “Belanja Terus Sampai Mati”. Namun kecintaannya terhadap ERK tidak tercermin pada sikap hidupnya sehari-hari, saat ia tertawa sambil menyanyikan lagu “Belanja Terus Sampai Mati” seolah ia sedang menertawakan diri sendiri. Mengutip istilah dari David Brooks dalam bukunya “Bobos In Paradise”, teman saya ini mungkin cocok disebut dengan Bobo: Bourgeois bohemians, yang diidentifikasikan sebagai “Highly educated folk who have one foot in the bohemian world of creativity and another foot in the bourgeois realm of ambition and worldly success.”

Hal ini yang kemudian menimbulkan pertanyaan tadi, sejauh mana pesan dari kreator diterima oleh audiens? Apakah hanya berhenti pada tataran tren dan menjadi bagian dari hiburan semata layaknya musik-musik lain yang mungkin dianggap “tidak kritis”? Atau jangan-jangan pesan tersebut diterima secara kritis-apatis oleh audiens di mana kreator dan audiens sebetulnya sama-sama menyadari segala ketidakberesan yang ada namun pada akhirnya tidak mampu melakukan apa-apa termasuk pada dirinya sendiri? Mungkin sering kita dengar pernyataan semacam ini: “Ya itu memang salah sih, tapi mau gimana lagi, semua orang juga melakukan itu.”

Jika demikian, lantas sejauh apa indikator keberhasilan musik indie sebagai musik yang kritis? Di mana sebenarnya posisi musik indie dalam kritik sosial? Atau sebenarnya istilah kritis lebih tepat digantikan dengan sinis? Jangan sampai kita terjebak pada ironi menertawakan diri sendiri, tanpa merasa perlu memperbaiki.

*Tulisan ini ditulis untuk memenuhi tugas mata kuliah Masyarakat Indonesia: Struktur dan Perubahan

Referensi:

Brooks, David. 2000. Bobos In Paradise. Touchstone: New York

http://jakartabeat.net/musik/kanal-musik/ulasan/355-melancholic-bitch-lirik-terbuka.html

http://jakartabeat.net/musik/kanal-musik/ulasan/368-nyanyian-satir-bangkutaman-untuk-jakarta.html

http://supersonicsounds.wordpress.com/2007/12/03/album-review-efek-rumah-kaca-efek-rumah-kaca/

http://www.mymusicsharing.com/topic/9846-review-album-melancholic-bitch-balada-joni-dan-susi/